「藝林鼎足」台灣現代美術先驅聯展觀摩筆記 @ 玉山的女兒-亞磊絲˙泰吉華坦

朱為白，廖修平、李錫奇在國父紀念館聯袂展出歷年的經典作品

展出日期：2011年12月4日~2011年12月25日

他們同樣崛起於60年代，在藝壇上鼎足而立40多年，同樣由傳統出發並勇於創新，鍥而不捨地各自發展與建立鮮明的風格，屢獲海內外各項大獎，也獲得海內外重要的邀展。

u 朱為白~

曾深研西方現代藝術理論，卻嚴格守住東方精神，獨創其簡樸風格，以簡單純淨的構圖，利用刀剪代替畫筆來突破二度空間的侷限，表現的是大象無形的意境，所以他的作品以單純黑布和米白色布為主，層層堆疊出虛實相應的空間，背後卻隱藏無窮的禪道精神和東方內涵的心理背景，和朱大師對談，感受到他和作品一般的和純樸，有位來自加拿大學習藝術治療的見習師葉欣怡特別喜歡朱大師的作品，認為「好直接、好乾淨，很容易讓人感動…」。

u 廖修平~

他的作品色彩耀眼，多半的靈感來自台灣廟宇及民間節慶的印象，以現代繪畫的造型結合本土的符號，作品中運用許多金箔、紅色等的喜悅吉祥之色彩和圖騰，對台灣鄉土的美學重新加以詮釋和發揚，廖大師原本主攻油畫，他覺得要去表現故鄉的色彩和線條和純樸的風土民情，用版畫的技巧較之用西畫技巧表現來得更為貼切。台北的龍山寺，淡水民俗和法國巴黎的生活情懷，都能表現自己的傳統文化，在現場我問廖老師「為什麼圖構上常出現刀叉、梳子等的造型，有什麼特別的意涵？」，廖老師回答：「我是東方人，在美國30多年，我將他們習見習用的東西的造型，融合我們喜慶的色彩，這樣就容易溝通了。」「和諧色彩，獨特形象和脈裡變化」在版畫製作上飄然敘述出濃濃的民族情感。

u 李錫奇~

他是位嗅覺極為靈敏的藝術家，在生活中善於運用這項獨特稟賦，讓畫風不停的變化，因此擁有畫壇變色鳥的封號。他的創作表現在勇於嘗試各種媒材和技法，作品面貌常推陳出新，經典元素多從傳統形式中去尋得，線條運用也許抽象卻始終不離民族本位的思考，手法變化萬千，繪作呈現一種卓越磅礡的氣勢。

李錫奇近年作品展出頻繁，在台北市藝壇人士常常聚會品茗的耀紅名茶藝術空間同步展出他早年的版畫小件作品，知名的明星畫家楊林據說也是這兒常客。

u 廖修平與原住民~建築世家擁有龐大助力也善以回饋

廖修平的家族浩繁，台北車水馬龍霓虹燈閃爍不滅的繁華艋舺龍山寺，是他童年生長悠遊的地方，寺廟門牆上的雕刻和畫，是他從小醉心和百看不厭的，每年迎送神明的盛況非常熱鬧，這些流傳千苦的民俗活動，深深耕植在廖修平童年幼小心靈深處。

廖老先生早年棄農改而從事營造，台灣光復後集眾兄弟的創建獨立建築公司，現在的總統府即是當年那群工程師，從被轟炸的破碎情況中重建起來的。家業根基深厚，老父看見兒子廖修平對於繪畫的堅定與執著，十分鼓勵，一路嚐試了西洋各種畫風卻找不到自己的面貌，為了開闢畫藝新境界，用盡一生的努力，在遊學日本、歐美的過程嚐過艱辛滋味，因此有了成就之後，更勇於提攜後進。

1996年台灣原住民族第一屆部落藝術家聚集在台北市大安森林公園，進行巨型原木雕刻，成為台北市首見的戶外部落藝術創作活動，廖老先生親自允諾給予22位部落藝術家20天食宿，廖修平還親自認購了二件作品，安置在家族產業~屏東墾丁福華飯店當作蒐藏，此後這些藝術家多人獲邀進入福華做輪流擔任，長年的藝術工程創作者，讓墾丁福華成為深具原民風的地標型飯店。

u 成就大思回饋

三位畫家的創作經歷成為許多後進學習和景仰的美學大師，因此「藝林鼎足」~台灣現代美術先驅的開展，是今年台北國父紀念館中山畫廊的重要大展，甫接任文建會主委的曾志朗先生親臨致詞，藝文界重要人士也多人出席開幕式，場面十分熱鬧之外，許多後進也趁機就教大師們，三位大師在培植後進行動不遺餘力，除了常辦畫展兼作公益，更希望能拋磚引玉，讓關心藝術的有志之士共襄盛舉，廖修平認為藝術家負有社會責任，付出愛心照顧後代青年藝術家，才能使台灣美術界吸收更多世界的營養，也讓世界了解中國情懷和精神以及思想上的傳統。

附記：廖修平先生事後特別寄了一位專繪原住民圖像的原生意象~黃淑卿作品集給亞磊絲，大師永遠不會疏漏任何可以提攜後進的事情，由此可見。